11月24日，艺术学院（演艺学院）联合科研处在学术报告厅成功举办《技术迭代下的数字艺术创作与创新》学术报告。本次讲座特邀南京艺术学院数字艺术学院院长周剑教授担任主讲。
周剑教授在报告中锚定“技术-艺术”互构这一核心逻辑，深入阐释二者共生演化的内在脉络。从艺术史视角来看，技术革新始终是推动艺术发展的重要动力，文艺复兴时期透视法的发明、印象派时期新型颜料的出现，均重塑了艺术的表达范式；而在数字时代，AI、空间计算等技术的介入更呈现出革命性特征——它们不再是单纯的创作工具，而是深度融入艺术构思、生产、传播全流程，推动艺术从静态呈现转向动态交互，从单一鉴赏走向多元参与。周剑教授强调这种双向赋能的互构关系，打破了传统艺术的边界限制，持续改写着数字艺术的核心定义与未来发展路径。
在肯定技术带来的强劲动能之余，周剑教授也指出其中潜藏的挑战。机遇层面，AI生成模型简化创意落地流程，让非专业创作者也能参与艺术生产；空间计算技术打造沉浸式展览场景，如数字艺术展中观众通过体感交互参与作品演化，极大拓展了艺术的传播边界与受众覆盖面。但挑战同样突出：AI创作的版权归属争议、算法主导下的审美同质化风险，以及过度依赖技术导致的艺术内核弱化等问题，成为行业发展的关键桎梏。对此，周剑教授指出需建立技术应用伦理规范，在拥抱技术便利的同时坚守艺术人文内核，通过跨学科协作整合艺术、技术、法律等多方资源，实现技术赋能与艺术价值的平衡，推动数字艺术在创新与规范中持续健康发展。
在讲座最后部分，周剑教授总结到：数字艺术与技术的深度融合，从来不止于工具革新与形式突破，更是人文精神与科技理性的双向奔赴。“技-艺”互构的本质，是人类用技术拓展感知边界，以艺术坚守精神内核的文明实践。当技术褪去浮躁，艺术回归本真，二者便化作推动人类文明进阶的双轮——既以创新形态回应时代命题，又以人文温度滋养精神世界。未来，数字艺术唯有在技术赋能与人文坚守中持续平衡，方能突破边界、超越自我，成为承载人类情感、传递文明价值的新载体，照亮艺术与文明共生共荣的无限可能。
本次讲座不仅深化了师生对数字艺术前沿动态的理解，也激发了大家对未来艺术创作形式的无限想象。
（通讯 毛奕菲 摄影 许雅婷 审核 骆浩）
