300多年前的南京是什么样的？清代初年，外国友人的眼中，看到了怎样的金陵风景？一批稀有铜版画可以告诉你答案。
近日，省方志馆举办2021年首捐仪式，三江学院教授许盘清向省方志馆捐赠了17至18世纪外国友人所作《来自南京的风景》《南京街景》《南京-宝林寺（报恩寺）》等3幅珍贵的铜版画。从这些画作中，可以窥见当时欧洲人眼中的南京风情。
南京的繁华让荷兰画家震撼
1655年，荷兰东印度公司派出以德·豪伊尔和凯瑟尔为首的使团，乘坐“寇科克”号和“布罗门达尔”号两艘帆船到中国访问。由于葡萄牙对澳门贸易的垄断，因此荷兰政府在1655年至1685年之间向北京派了四个大使，其中一位是名叫约翰·尼霍夫的素描画家，他的正式身份是使团的管事和文秘，他的任务是观察他在中国可能经过的所有“农场，城镇，宫殿，河流……”并以“直截了当的形式”绘制它们。
这个使团1655年8月10日到达中国，一路经过广州等许多大城市。在1656年五六月份，使团到达了江苏南京。南京的繁华令约翰·尼霍夫非常震惊，于是，他在南京画了三十多幅画。然后使团去了北京，到达北京不久后，他便又要求回到南京。这一次他从南京水西门进入，进城的时候又受到极大的震撼。相关资料记载，约翰·尼霍夫像《红楼梦》中的刘姥姥第一次进大观园一样，对身边的一切都非常好奇。他拿起随身携带的画笔，走到哪里就画到哪里，他的观察十分仔细，详细记录当时南京城内建筑以及市民生活状况。
许盘清介绍，他捐赠的这幅《南京街景》，就出自约翰·尼霍夫之手，画面描绘了南京水西门地区的景象，生动的画面上，路面整齐，人们骑着马在街上走，街道两旁的建筑整齐而有气势。该画是约翰·尼霍夫手绘铜版画，并收录在约翰·尼霍夫1665年的大作《荷使初访中国记》中，画面上方有法文“VUE D'UNE RUE DE NANKING”，中译文为“南京街景之一”。《荷使初访中国记》系世界级图书馆及博物馆争相珍藏的煌煌巨著。现我国仅有国图、上图和北大三座国家级图书馆收藏了15册，各大世界级拍卖行的拍卖记录中亦罕有一见。
另一幅描绘南京盛景的画作《来自南京的风景》，是这次捐赠的铜版画中画幅最大的。这幅画创作于1749年，是西方画家站在聚宝山（雨花台）的山顶上，俯瞰整个南京城所画。画面上可以看到古老的明城墙、大报恩寺琉璃塔和紫金山。
欧洲画家笔下的大报恩寺塔在中世纪欧洲产生巨大影响
《南京-宝林寺（报恩寺）》作者是阿兰·曼尼森·马莱，法国人，曾在路易十四的军队中任职。晋升之后，他被任命为设防督察，这项工作还需要数学技能，所以同时他还是一名军事工程师、宫廷画师。
始建于明永乐年间的南京大报恩寺琉璃塔被誉为“中世纪世界七大奇迹之一”“中国之大古董、永乐之大窑器”，在欧洲享有极高的知名度。《南京-宝林寺（报恩寺）》在欧洲产生了巨大影响。
约翰·尼霍夫也为大报恩寺琉璃塔作画。他对大报恩寺留下深刻印象。“该寺由几座漂亮的房舍组成。这些建筑造型奇特古朴，可列为中国最著名的工程之一。”而大报恩寺琉璃塔更是让他震撼，“那个塔有九层共一百八十四个阶梯，里面都有漂亮的塔廊，所上的釉在黄色和红色中透着绿色。在楼台上有透气孔和铁栅窗，各个塔檐的檐角都挂着铜铃，随风飘动，铃声不断。塔尖顶着一个沉重的松果，据说是用纯金造成。”他留下的文字中还有这样的记录：“大报恩寺中所有营造设施都是美轮美奂、巧夺天工，浸染着古老的中国风韵，我想整个中国也没有别的地方可与这里媲美了……而琉璃塔是精品中的精品，展现了中国能工巧匠独特的才华与智慧……我要以诗将它凝固，将这座宝塔与世界七大奇迹并置！”
历史文化专栏作家“坚叔”介绍，约翰·尼霍夫还在自己的书中传播了一个神话--大报恩寺塔是用陶瓷建成的。“因为在当时，包括约翰·尼霍夫在内的大部分欧洲人还分不清楚琉璃和瓷的区别，所以一直到很多年后，欧洲人都将大报恩寺塔称为‘中国瓷塔’。”1839年，丹麦童话作家安徒生在《天国花园》中，还是把大报恩寺塔写为“瓷塔”。他写到一位名叫东风的少年穿了一套中国人的衣服，刚从中国飞回来。关于中国的印象，东风是这样告诉他的风妈妈的：“我刚从中国来--我在瓷塔周围跳了一阵舞，把所有的钟都弄得叮当叮当地响起来！”
这些欧洲画家关于大报恩寺塔的画作，影响力大到什么程度？1762年，英国出现了一座完全模仿大报恩寺琉璃塔的建筑--邱园宝塔。邱园宝塔位于伦敦西部，由英皇乔治三世的皇家建筑师威廉·钱伯斯设计。钱伯斯是中国建筑的狂热爱好者，曾两次前来中国学习考察，在设计中，他充分参考了约翰·尼霍夫的“南京瓷塔”图。当时，全英国最高的建筑就是邱园宝塔了。
“西画东渐”提升明清版画艺术水平
许盘清教授长期从事古代史、古地图、情报档案方面研究，现为三江学院历史与文化地图研究院院长、南京大学南海研究中心特聘研究员。据悉，此次省方志馆受赠的三幅铜版画，是其不惜花重金从德国一家拍卖公司处购置，画作版本稀有、品相完整、流传有序，具有很高的收藏价值和学术价值。
许盘清介绍：“我们在地图史料中，偶然看到了1655年来华使者约翰·尼霍夫绘制的成套版画（从广州到北京），仔细翻阅后才发现有几张南京版画。去年我院在德国古籍拍卖公司拍到数十张西方古代地图和版画，同时拍到了三张南京版画。”
铜版画也称“蚀刻版画”“铜刻版画”“铜蚀版画”“腐蚀版画”，是版画的一种。铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒，荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等，直至现代的毕加索、马蒂斯等大师，都留下了十分精美的铜版画作品。
16世纪开始，西洋铜版画在华传播与出版形成“西画东渐”的鼎盛景象，同时极大提升了明清时期的版画艺术水平，促进了中国出版技术的发展。
西方绘画艺术早期传播到中国，不可不提的人物是意大利传教士利玛窦。从传播区域来看，利玛窦等人最早在广东传播西方绘画艺术以及科学文化，之后拓展到江西、江苏等地。根据《利玛窦中国札记》的记载，利玛窦一生先后三次到达过南京，他眼中的南京，“真正到处都是殿、庙、塔、桥，欧洲简直没有能超过它们的类似建筑。”“这里气候温和，土地肥沃。百姓精神愉快，他们彬彬有礼，谈吐文雅……”
到了清朝，铜版画推广的重任交给了另一位传教士马国贤。他作为画家正式入职朝廷。康熙五十六年，新型地图《皇舆全览图》绘制工作全部完成。这幅巨大的地图被马国贤分成了44块并采用铜版雕制和印刷，这是西洋铜版画在地图制作及印刷方面的首次应用。
（通讯员 孙培华 本报记者 陶韬）
