京剧《鉴证》受大学生热捧 先锋探索让传统戏剧焕发青春活力
【媒体】荔枝新闻
【时间】2020年12月12日
【网址】http://news.jstv.com/a/20201212/1607750097764.shtml
光绪与梦中的珍妃，跳起华尔兹，舞台上响起那一时期来自流行音乐《爱的礼赞》，只不过演奏的乐器从提琴变成京胡，当字幕上打出“西皮圆舞曲”，观众席中发出一阵惊诧的轻叹，随即被由衷的喝彩取代。
这是12月11日晚上京剧《鉴证》走进南京三江学院的一幕，对台下座无虚席的同学们来说，让他们惊诧与喝彩的还不止这一幕，因为这部小剧场戏曲，除了京剧的传统之美，还有颇多让年轻人着迷的创新点。
“比想象中更好”
作为新编京剧，《鉴证》从“清光绪帝死于砒霜中毒”这一重大史学研究成果开篇，并设置悬念：他到底是被谁毒死的？
在剧情铺陈上，借鉴英国女侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的风格，全剧设疑布障、节奏收放自如，细节埋伏笔、处处有呼应。比如，大总管李莲英手捧光绪的辫子观察、思忖许久，只用几个眼神向观众传递非语言信息：头发是揭秘光绪之死的关键；帝后从暗中较量转向正面交锋，最后不欢而散，气卧在御榻上的慈禧放出绵里藏针的狠话：“看好戏还在后头呢”；光绪与袁世凯对峙时，笼中鸟却句句问候“老佛爷吉祥”，暗示袁世凯背叛告密……
除了设定烧脑、情节抓人，舞美也极具看点。
这部戏用一张破碎的紫禁城平面图组成舞台的主视觉形象，前宫和后宫重叠掩映，表现慈禧垂帘听政的含义，加上数条黑纱打底，借着这种轻盈的材质，最后利用风，将这个舞台吹得风雨飘摇，预示着人物内心的挣扎和历史的不可逆。舞台上的龙椅没有使用传统造型，而是更符合现代年轻人的审美，并在每一场里有各种组合发挥传统戏曲里一桌二椅的作用。两只铜鹤，造型来自颐和园，与紫禁城平面图、龙椅组合在一起，寓意着光绪皇帝是一只困在笼中的金丝雀。此外，戏中还加强了音效的运用，丰富了剧情。
光绪死因调查的新闻联播，帝后交锋高潮的西洋钟报时，慈禧祝寿之际的宫廷戏，指斥袁世凯时的《马赛曲》，小太监送膳后的西苑乌鸦叫，珍妃还魂前的瀛台水潺潺，立储宣统幼帝啼哭以及信物怀表滴答走针……剧终，随着剧烈心跳由强渐弱，窗外缥缈的童年摇篮曲为弥留之际的载湉引路，抛却一生重负，“走出”涵元殿的囚笼、“回归”醇王府额娘的怀抱。
演出结束后，同学们纷纷表示太喜欢这部新潮的京剧了。
“之前在网上看了这部剧的介绍，被种草了，今天终于拔草了，比想象中还要好。”
“服化道真是下了功夫，不像是京剧的戏服，倒像话剧的，光绪和珍妃跳舞时穿的还是情侣装。”
“编剧挖得很深入，光绪和皇后那段很感人。”
“先传承，后创新”
戏好，再加上给力的江苏戏曲名作高校巡演活动，京剧《鉴证》在大学校园掀起小剧场戏曲的热潮，但在八年前，这部戏的编剧、导演李卓群遇到的却是另外一番光景，当时她的团队排好一部小剧场京剧，想要进北京的高校宣传剧目，为了在校园内贴海报、发宣传页，他们使出了浑身解数，还被保安大叔追赶过。
当时大学里85后、90后居多，他们看到宣传页后先夸赞“好漂亮”，但一看是京剧就放下走了，接受的反而是老教授和外国留学生。这件事当时使李卓群很失望，她想象中的年轻人应该是喜欢自己的本土文化，但只有真的到一线了解过情况之后才知道自己任重道远。
此后，李卓群就一直在思考传统与创新的分寸，这是他们这代戏曲人需要寻找、总结的。一边是传统戏曲之美，一边是年轻人的喜爱，乍一想很容易，但要把这两点完美结合，是现阶段需要攻克的难点。
李卓群也问了一些学生对京剧的看法，不少人反馈京剧节奏、唱腔、剧情发展很慢，不符合现代人们的审美。从学校回来之后，李卓群和团队开始看美剧、看韩剧，从情感浓度、叙事节奏等方面吸取符合现代年轻人的节奏。
2013年，结合传统与创新的小剧场京剧《惜·姣》首演后，便成为“现象级”作品，此后，又有《碾玉观音》 、《春日宴》 、《好汉武松》、《人面桃花》等多部力作问世。
京剧《鉴证》是中共南京市委宣传部扶持项目、2019年度南京艺术基金资助项目、南京市文旅消费政府补贴剧目，也是南京市京剧团与李卓群工作室出品、李卓群编剧与导演的作品。
李卓群说，之所以选择这个题材，是因为有一天她从杂志上看到了《光绪之死》的文章，那篇文章结合历史情境，进行逻辑推理，极具人文关怀，她反反复复读了好几遍，又在网上找来光绪帝死因报告进行研究，“很多人说光绪之死，用脚趾头都能想得出来是慈禧干的，我们史料学家、科技工作者经过十余年推断与论证才得出这个结论”。
当准备把这个历史悬疑题材搬上京剧舞台时，这个戏所耗费的精力超出了李卓群团队的想象。
首先，光是史料就查阅了300万字，耗时半年之久，“我们经常半夜都会梦到相关情节，大家开玩笑说这叫 ‘托梦’，还会一起分享，看看有没有一些情境和情绪在舞台上可以呈现出来，这是一个非常奇妙的过程”。
其次，对这部戏的演绎上，没有使用传统的韵白，而是使用京白，李卓群觉得这些晚清人物，大多数都有影像资料留下来，让他们说自己的方言京白更合情合理。
此外，这部剧还有很多创新点，比如对音乐进行中西结合，将意象化的舞美与写实的道具相结合，用灯光表达紫禁城在一天内的不同时辰、不同人的心态等。
京剧《鉴证》自9月份在南京首演，不但场场爆满，而且好评如潮，既得到了老戏迷的认可，又意外收获了历史粉、悬疑粉等其他群体。
作为该领域的领军人物，李卓群觉得小剧场戏曲目前在全国特别是一线城市蔚然成风，越来越多的年轻人和创作者加入到这个队伍，而对于传承与创新，她认为，首先要把传统戏曲的基础夯实好，然后多去学习新鲜的事物和其它艺术门类，创作时再进行“化学反应”，而不是简单的“物理拼凑”。
“打造南京小剧场生态圈”
坐落于南京商业中心新街口腹地的大华大戏院，是南京著名的老字号，也是很多南京人的文艺情怀所在，南京市文化投资控股集团选择在这里投资打造的“大华大戏院·群剧场”，并请来李卓群担任艺术总监，用新一代年轻戏剧人的能量，打造中国小剧场戏剧顶尖剧场。
从上个月18号开始，大华大戏院·群剧场起幕。当晚的开幕大戏京剧《惜·姣》也拉开了持续3个月的开幕演出季的大幕。
紧接着，京剧《鉴证》、昆曲《怜香伴》、话剧《驴得水》、梨园戏《朱买臣》《御碑亭》《朱文》、话剧《网子》等国内最有代表性的一系列小剧场戏剧走向南京，走进群剧场。
截止目前，南京观众对小剧场戏曲的反响如何？剧场经理沈夏透露，在目前引进的都是“现象级”小剧场戏曲以及剧场限座率75%的情况下，绝大多数场次戏票都能售罄。
有戏迷认为：“大华大戏院·群剧场是一次性集齐了以往要跑到北京、上海蹲好几个戏剧节、甚至等上几年才能看齐的好戏，太难得了。”
而大华大戏院·群剧场开幕演出季只是一个群英荟萃的开始，未来这里将会孵化、创作、演出、推广、打磨更多青春的、创新的“未来经典”剧目。
沈夏说，小剧场满座是308，目前限座率75%，只能按照231个座位来计算，以平均票价150-200元来计算，单纯靠引进剧目，基本上是入不敷出的，所以关键是要打造一个小剧场生态圈，未来除了采买优秀剧目，还会对孵化自己的剧目，并给予有需求的高校团体、亲子项目等以展示平台。
据了解，南京文化投资控股集团已发布2021年关于小剧场的“411”计划：
“4”是从2021年开始每年在大华大戏院·群剧场推出4个演出季：3月至4月，大华小剧场的梅花季，邀请全国戏剧戏曲名家在这里演出，把中国最好的戏剧演出奉献给南京；5月至6月，推出小剧场实验季，把新街口最好的地段拿出来，让高校戏剧社团展现青春和才华；南京市演艺集团小剧场演艺季，让几十年积累的好的作品能在小剧场演出；小剧场经典季，至少再选10部全国最好的小剧场戏剧来到南京，让南京的观众能够在大华大戏院欣赏到全国水平最高的演出节目。
“1”是计划设立一个小剧场内容的孵化培育基金，每年拿出500万元的资金投入小剧场的创作，让南京能够成为全国小剧场内容创作的高地。
最后一个“1”是计划通过3年的时间，让大华大戏院成为一个以小剧场体验为内核的文化综合体，变成一个小剧场戏曲文化传承发展、创新体验的示范性综合体，也可以称之为一个“最新版的博物馆”。
南京文化投资控股集团希望越来越多的年轻人、优秀团队能够加入进来，一起打造优秀小剧场剧目，让传统戏曲得到创新发展，并在南京这座文学之都蓬勃生长。
荔枝新闻特稿 记者/五柳
